Наша команда

Образовательное учреждение: МОУ гимназия №8 им. Л.М. Марасиновой г. Рыбинска

Официальный сайт гимназии №8 им. Л.М. Марасиновой

Название команды

Искусствоведы

8 девчат из гимназии 8

Руководители команды

• Мыльникова Ольга Викторовна, учитель ИЗО
• Хрущева Ирина Евгеньевна, учитель информатики

Состав команды

1. Кузьминская Лада, 11 класс
2. Стекольщикова Светлана, 10 класс
3. Дашкова Лизавета, 9 класс
4. Безлепкина Виктория, 8 класс
5. Скольнева Таис, 7 класс
6. Киприянова Мария, 6 класс
7. Стёпина Виолетта, 5 класс
8. Лебедева Елизавета, 5 класс

Девиз команды

Есть много замечательных людей,

Живущих по соседству, с нами рядом,

Что отличаются и яркостью идей,

И смелым, нестандартным где-то взглядом.

Их вклад в искусство очень ощутим

В особенности для родного края.

И вам мы рассказать о них хотим -

Искусствоведы много о них знают.

Работа в проекте

Вариант эмблемы проекта

Эмблема сетевого проекта

Кластерная карта команды «Искусствоведы»

Замечательные люди рядом - художники-педагоги
г. Рыбинска

Наши претенденты

1. Мошкин Игорь Михайлович — Заслуженный художник России, город Рыбинск.
2. Тарасенко Николай Васильевич — директор Детской Художественной Школы город Рыбинск, преподаватель. Основные предметы: дизайн и компьютерная графика.
3. Патракова Надежда Алексеевна — преподаватель Детской Художественной Школы город Рыбинск. Основные предметы: рисунок, живопись, композиция.
4. Мануилова Татьяна Ивановна — преподаватель Детской Художественной Школы город Рыбинск. Основные предметы: живопись, композиция.
5. Бедринец Светлана Леонидовна — преподаватель Детской Художественной Школы город Рыбинск. Основные предметы: рисунок, живопись, композиция.
6. Малафеев Николай Дмитриевич — преподаватель Детской Художественной Школы город Рыбинск. Основные предметы: скульптура.
7. Матюшко Любовь Ильинична — руководитель изостудии «Спектр» ДК «Волжский» город Рыбинск.
8. Солнцева Светлана Станиславовна — руководитель изостудии «Радуга» ДК «Переборы». Основные предметы: рисунок, живопись, композиция.
9. Ромашова Татьяна Валентиновна — преподаватель Детской Художественной Школы город Рыбинск. Основные предметы: рисунок, живопись, композиция.

Wiki-статьи о художниках-педагогах г. Рыбинска

Мошкин Игорь Михайлович

Мошкин И.М.

В 1999 г. Указом Президента России Игорю Михайловичу Мошкину присвоено звание Заслуженный художник России.
Игорь Михайлович Мошкин родился в Рыбинске 29 марта 1948 года. Интерес к рисованию у художника проявился еще в детском саду. В дальнейшем, обучаясь в 33 школе, большое влияние на Игоря Мошкина оказал его учитель по изобразительному искусству. С четырнадцати лет Игорь Михайлович занимался в изостудии при к/к «Авиатор».
С шестнадцати лет началась профессиональная деятельность художника. Игорь Мошкин пришел работать на Рыбинский моторный завод художником-оформителем, и одновременно с этим обучался в вечерней школе. Начинающий художник был всесторонне развитым человеком: он не только рисовал, но и активно занимался спортом; интересовался исторической литературой – читал исторические романы и антикварные книги.
В девятнадцать лет Игоря Михайловича призвали на службу в армию в морскую пехоту. Вместо морского полка пехоты он попал в морской полк связи, только потому, что там нужен был художник. Затем ему предложили поступить в Львовский военный институт культуры по специальности: «Работник культуры». По окончании института с 1973г. служил в учреждениях культуры северного флота (Соловки, Архангельск, Североморск). С 1989 г. является офицером запаса.
Творчество художника Игоря Михайловича Мошкина посвящено Русскому северу: полярной маринистике, природе и животному миру Средней полосы России и исторической теме города Рыбинска.
В 1992 – 1995 г. представлял выставки и вел курсы самодеятельных художников в народной школе Сванвик (Норвегия).
Акварели и линогравюры художника находятся в частных коллекциях России, Норвегии, Дании, Швеции, Нидерландов, Англии, Франции, Германии, Тунис, США и др. Художник работает в технике акварель, пастель и линогравюра.

Тарасенко Николай Васильевич

Тарасенко Н.В.

Окончил Ивановское художественное училище в 1992 году по специальности «Художественное оформление промышленных изделий». В 2003 году окончил Московский университет печати по специальности «Художник-график». Работает в Художественной школе 11 лет. В настоящее время является директором Рыбинской ДХШ. Николай Васильевич выпускник рыбинской ДХШ. Преподаёт дизайн и компьютерные технологии в 3–5 классах школы. Разработал программу «Дизайн и компьютерные технологии для учащихся 3–4 классов и выпускников». Николай Васильевич считает, что в таком непростом предмете, как дизайн возможности реализации полученных знаний представлены довольно широко, т.к. их практическое применение возможно во многих сферах деятельности человека. Например, в полиграфии, теле– и медиа системах, интерфейсах, графическом дизайне, шрифтах, архитектурном и промышленном дизайне, и пр. Поэтому в своей программе использовал элементы из различных областей, таких как цветоведение, шрифт, типографика, эргономика. В процессе обучения каждое последующее задание опирается на знания, полученные на предыдущих уроках, закрепляя и углубляя их. Поиск композиции учениками производится в форме эскиза на бумаге, а основная часть работы выполняется с помощью компьютера. Для решения большинства творческих задач на сегодняшний день на занятиях использует программный пакет Adobe Creative Suite 3.0, который создает электронные документы, соответствующие мировым технологическим стандартам, предъявляемым к форматам передачи графической информации. Программы, используемые на занятиях — Adobe Photoshop , Illustrator, InDesign, Flash. Своим ученикам на занятиях рекомендует иметь плотную бумагу формата А4, графитные и цветные карандаши, маркеры, гелевую ручку, стёрку, флэшку.

Патракова Надежда Алексеевна

Патракова Н.А.

Основные предметы: рисунок, живопись и композиция. В 1974 году окончила Ярославское художественное училище по квалификации преподаватель рисования и черчения. Получив распределение в ДХШ г. Рыбинска, вот уже 43 года работает в школе, не прерывая стажа. Можно сказать, что история школы тесно связана с жизнью Надежды Алексеевны и профессиональной деятельностью. В 1983 году без отрыва от основной работы окончила заочное отделение Ленинградского педагогического института им. Герцена. Работая в школе, долгие годы вела учебные классы по рисунку, живописи и композиции. Затем по предложению администрации школы возглавила преподавание в подготовительных группах. Надежда Алексеевна составила и защитила программу для подготовительных групп художественных школ. Идея создания программы состояла в том, чтобы подготовить учащихся к поступлению в школу, использовав для этого младший школьный возраст 9-10 лет, как благоприятный для выявления наиболее одаренных и способных к обучению детей. В разнообразных по форме уроках, беседах, экскурсиях в музей, на выставки ребятам преподаются основы изобразительной грамоты. Действенность программы доказывается результатами. Более половины учащихся школы – это бывшие ученики подготовительных групп, как правило, наиболее приспособленные к условиям дополнительного обучения учащиеся. Повышая свой профессиональный уровень, Надежда Алексеевна работает акварелью, гуашью, маслом, посещает культурные мероприятия города, участвует в городских художественных выставках. Мастер-класс Патраковой Надежды Алексеевны «Этюд фигуры в интерьере».

Мануилова Татьяна Ивановна

Мануилова Т.И.

Окончила Ярославское художественное училище и институт живописи, ваяния и зодчества им. Репина в г. Санкт-Петербурге (факультет истории и теории изобразительного искусства). Долгое время являлась директором ДХШ. Преподает в ДХШ живопись и композицию. Из каждого ее выпуска не менее 1/3 выпускников поступают в художественные ССУЗы и ВУЗы страны. Ежегодно учащиеся из класса Татьяны Ивановны становятся лауреатами и дипломантами выставок-конкурсов различных уровней от областных до международных. Мануилова Т.И. имеет высшую квалификационную категорию, звание «Заслуженный работник культуры РФ». Один из афоризмов Конфуция гласит: «Обучай того ученика, который способен, узнав про один угол квадрата, представить остальные три». В этом мудром высказывании, по мнению Татьяны Ивановны, формулируется главная задача обучения в ДХШ — формирование воображения и образного мышления, без которых невозможно развитие творческого потенциала ребенка. Все предметы в художественной школе — единое образное целое. И природа творчества едина: научившись творить в сфере искусства, ученик переносит этот опыт в любую другую сферу. Это практическое творчество необходимо ребенку для решения конкретных творческих задач в будущем. Поэтому важно в школе дополнительного образования стремиться создавать максимальные условия для саморазвития учащихся, формировать среду, которая бы обеспечила проявление творческой активности, как одаренных детей, так и учеников с повышенной готовностью к обучению изобразительному искусству.

Бедринец Светлана Леонидовна

Бедринец С.Л.

Малафеев Николай Дмитриевич

Малафеев Н.Д.

Последовательность заданий обусловлена возрастными интересами и возможностями учеников. Работа с объемом развивает и углубляет знания о трехмерном мире, о пропорциях фигуры человека, животных, предметов, пространственное композиционное мышление. Занятия скульптурой выявляют творческие возможности ученика, его мировосприятие, способствуют развитию фантазии и изобретательства в декоративных заданиях, вырабатывают навык и привычку к качественной ручной работе. Являясь универсальным предметом, скульптура оказывает положительное воздействие на рисунок, живопись, композицию. На своих уроках Николай Дмитриевич демонстрирует классические примеры современных произведений скульптуры, а также лучших работ учеников прошлых лет. Индивидуальный подход к каждому ученику предполагает помощь в исследовании материала, в решении поставленных задач, в побуждении к творчеству. В поступлении выпускников Рыбинской ДХШ в художественные учебные учреждения есть и его вклад. Ежегодно 10–15 выпускников Рыбинской ДХШ поступают в художественные ВУЗы и СУЗы. В этом есть заслуга и Николая Дмитриевича Малафеева.

Матюшко Любовь Ильинична

Матюшко Л.И.

Является руководителем изостудии «Спектр» ДК «Волжский» г. Рыбинск уже 37 лет.

За это время детский Образцовый коллектив получил немало наград, был участником многих конкурсов, фестивалей, проводил мастер-классы в Рыбинске и за его пределами. Звание «Образцовый» присвоено в 1996 году. Каждые 3 года коллектив подтверждает свое звание многочисленными выставками по изобразительному и прикладному творчеству. В коллективе занимается более 50 ребят разного возраста (возрастной диапазон от 4 до 18 лет). Группы: младшая, средняя и старшая.

Выпускники Образцового коллектива изостудии «Спектр» поступают в высшие художественные учреждения: Ярославское Художественное Училище (город Ярославль), Педагогический Университет (город Иваново), Художественный университет (поселок Красное Село, город Кострома). Работы руководителя и студийцев находятся в Америке, Венгрии, Чехии. Яркие краски палитры объединили детей и взрослых в стремлении раскрасить мир теплом, радостью и любовью!

Солнцева Светлана Станиславовна

Солнцева С.С.

Является руководителем Студии изобразительного искусства «Радуга» в ДК «Переборы» г. Рыбинск с 2012 года.

На занятиях дети реализуют свои творческие способности, знакомятся с разнообразными техниками рисования (рисование кистью и красками, ладошкой, пальчиками, восковыми мелками, губкой, жесткой полусухой кистью, печатками из овощей и т.д.), получают представление о цвете, форме, линейном ритме.

Различные темы занятий, формы организации (выполнение коллективных работ) и доброжелательная обстановка помогают ребенку раскрыть свои возможности. В изостудии для воспитанников созданы оптимальные условия обучения: участвуют в выставках, конкурсах, эрмитажах.

Воспитанники изостудии «Радуга» занимаются в специально оборудованной аудитории за мольбертами и столами.

Ромашова Татьяна Валентиновна

Ромашова Т.В.

Окончила Ярославское художественное училище в 1984 г. по квалификации преподаватель рисования и черчения, Ярославский государственный педагогический университет им. К.Д. Ушинского, факультет филологии и культурологии. Педагогический стаж – 24 года. В ДХШ работает 18 лет. В школе преподаёт рисунок, живопись, композицию в 1–4 классах. В педагогической работе для себя считает главным – развивать художественные способности учащихся, выявлять и поддерживать одаренных детей, нацеливать их на дальнейшее профессиональное обучение. Считает, что главная её роль как учителя — организатор деятельности учеников и сотрудничества, консультант, управляющий учебным процессом. Кредо Татьяны Валентиновны «Я — вместе с вами». На её уроках преобладающая деятельность учащихся — самостоятельная поисковая, познавательная, творческая, что позволяет ребятам участвовать во многих конкурсах детского творчества. Ежегодно её ученики становятся лауреатами и дипломантами.

Примерные вопросы для интервью

Заранее изучите материалы биографии человека (например, в интернете — если они есть). Составь свои вопросы (на основе предложенных):

1. Расскажите о себе (если о человеке есть информация, то не нужно это спрашивать)
2. Как вы можете охарактеризовать себя в двух словах?
3. Когда вы решили стать художником, педагогом?
4. Почему вы выбрали профессию художника, педагога?
5. Какими были первые шаги?
6. Что самое интересное в вашей профессии?
7. Что самое сложное в вашей профессии?
8. Ваш любимый художник? Почему?
9. Ваша любимая картина?
10. Что вы больше всего любите писать, почему?
11. Сколько лет вы посвятили своей профессии?
12. Самые яркие ваши звёздочки-ученики?
13. Расскажите о ваших достижениях?
14. Какие советы вы могли бы дать начинающему художнику?
15. Есть ли у вас жизненное кредо, девиз?
16. Если бы вы не были художником, то кем бы вы стали?
17. На что у вас всегда жалко времени?
18. Когда и над чем вы последний раз смеялись?
19. Рецепт идеального выходного дня (Чем вы любите заниматься в свободное время)?
20. Ваш любимый фильм?
21. Ваша любимая книга?
22. Ваше любимый цвет?
23. Ваше любимое животное?
24. Ваше любимое время года?
25. Ваше любимое блюдо?
26. Что и в каком количестве вам нужно для счастья?
27. О чём вы мечтаете?

Мастер-классы. Встречи

1. Мастер-класс, урок-видеопрезентация преподавателя МОУ ДОД ДХШ г. Рыбинск Патраковой Надежды Алексеевны «Этюд фигуры в интерьере». - 2-е место на конкурсе УМиИЦ Ярославской области «Престиж»
2. Интервью корреспондента газеты «Рыбинская неделя» с Матюшко Любовь Ильинишной «Живописное завещание»
3. Экскурсия в картинную галерею гимназии №8 им. Л.М. Марасиновой, где можно встретить замечательные картины Матюшко Л.И. и Малафеева Н.Д.

Мастер-класс Мошкина И.М. для учащихся гимназии №8 им. Л.М. Марасиновой

Дома в гостях у Мошкина И.М.

Встреча и интервью с замечательным человеком, Заслуженным художником России - Мошкиным Игорем Михайловичем

1. Когда впервые у вас появился интерес к рисованию?

Мошкин И.М.: Я любил рисовать ещё в детском саду. Затем, обучаясь в 33 школе, на меня большое влияние оказал мой учитель изобразительного искусства. И с 14-ти лет я начал заниматься в изостудии при к/к «Авиатор».

2. Как началась ваша профессиональная деятельность?

Мошкин И.М.: С шестнадцати лет началась профессиональная деятельность как художника. Я пришел работать на Рыбинский моторный завод художником-оформителем, и одновременно с этим обучался в вечерней школе.

3. Было ли вам интересно работать на заводе?

Мошкин И.М.: Работать было очень интересно: приходилось заниматься оформлением стенгазет, объявлений. Но самым увлекательным было, это работа в заводской юмористической газете «Крокодил». Это издание высмеивало и тем самым выставляло на общественный «суд» такие социальные пороки как пьянство, воровство, бракодельство. Я делал карикатуры по всем этим направлениям, и мне это удавалось.

4. Мы знаем, что с 1978 по 1990 г. вы работали на военно-морскую тему в технике линогравюра. А что такое?

Мошкин И.М.: Рисунок, выполненный в одном экземпляре – произведение уникальное, а печатная графика позволяет воспроизводить рисунок в большом количестве экземпляров. Одним из основных видов печатной графики является линогравюра (гравюра на линолеуме). Линолеум требует серьезного изучения техники работы, без знания технических приемов этого материала хороших результатов добиться трудно. Линолеум – материал из холста, пропитанный смесью пробковой муки, канифоли и льняного масла. Этот материал легко поддается резьбе и дальнейшей обработке. Основным инструментом для гравирования на линолеуме считается резец. Я использовал штихель. Рисунок наносил на линолеум (а использовал я корабельный линолеум) через копировальную бумагу. Рисунок заранее выполнял в карандаше на бумаге. Изображение в этом случае получается зеркальное. Берем в руки резец. Всякая проведенная им бороздка будет в отпечатке белой линией. Резцом надо проводить линии от себя, поворачивая каждый раз линолеум. Когда гравюра вырезана, ее очищают от крошек и приступают к печатанию. Здесь я использовал валик, типографскую краску и картографическую бумагу. Линогравюра – очень трудоемкий процесс. С детства у меня было зрение сто процентов, а здесь я его очень сильно испортил. Над одной линогравюрой я работал примерно десять дней. Зато с нее можно было сделать до ста копий.

5. Каким образом ваши линогравюры оказались в качестве постоянных экспонатов на первом в мире атомном ледоколе «Ленин», который в настоящее время переоборудован под музей?

Мошкин И.М.: В 1996г. накануне празднования 300-летия флота России ко мне подошел директор областного краеведческого музея г. Мурманска и попросил, чтобы я показал картины. Я принес их, разложил, даже места не хватило, пришлось на пол класть. Директор долго ходил, смотрел, а я не выдержал и спросил: «Что будете брать?». А тот ответил: «Все!». И взял сразу сто картин. Но я в этом музее так и не побывал. Там все больше короли, президенты, да депутаты ходят. Но линогравюрой я прекратил заниматься, так как процедура трудоемкая и нужно специальное оборудование. Но после всего этого состоялся стремительный профессиональный рост, появились новые интересные контакты с людьми. И в 1999 г. указом президента России мне было присвоено звание Заслуженного художника России.

6. Нам всем известны ваши анималистические картины. А когда вы начали изображать животных?

Мошкин И.М.: С 1992 по 1996г. я сотрудничал с Норвегией. Четыре года подряд по десять дней я преподавал в г. Киркинесе, вел курсы самодеятельных художников в народной школе. В Норвегии я даже видел снежного человека, который постучался в окно моей гостиницы. На одной из зарубежных выставок ко мне подошел художник-таксидермист (занимается изготовлением чучел животных, птиц) и посоветовал начать рисовать животных и сказал, что должно хорошо получиться. И оказался прав. Это направление пришлось мне по душе. И с 1994г. я занимаюсь изображением животных.

7. Каких животных вы любите изображать?

Мошкин И.М.: Я люблю рисовать животных средней полосы и животный мир Севера. Я как начал матросом служить, так потихонечку рисовал. Карандаш, акварель. Первые три года на Соловках. Это сыграло решающую роль. Там такие пейзажи, старинный Соловьевский Кремль, море, белые ночи. Морские животные, касатки, тюлени, нерпочки. Невозможно пройти мимо. Если ты владеешь красками, рисуешь, значит, будешь рисовать.

8. У вас есть новая экспозиция «Рыбинск — Средневековый». Как возникла идея создания данной экспозиции?

Мошкин И.М.: Всю свою жизнь я интересовался историей и видел в ней некоторые нестыковки. А с 2006 г. занялся изучением истории родного края и создал собственную версию его происхождения. Вслед за исследованием родилась и новая экспозиция – «Рыбинск – Средневековый». Таким образом, с 2006 г. и до настоящего времени центром моего творчества является древняя история Рыбинска. «Рыбинск – Средневековый» на моих картинах – это дикие звери, суровые войны, корабли с белыми парусами и архитектурные зарисовки.

9. Откуда берутся сюжеты для таких картин?

Мошкин И.М.: Сюжеты беру из собственного воображения, но отсебятину не делаю. Если знаю, что ладья так выглядела, я так ее и изображаю. Илью Муромца нарисовал на вполне законных основаниях: бой проходил на реке Смородинке. А эта река в нашей местности протекала…»

10. Существует несколько версий происхождения нашего города. К какой версии склоняетесь вы?

Мошкин И.М.: По моему мнению, Рыбинск является последователем Великого Новгорода, то есть в том месте, где Рыбинск сейчас стоит, стоял великий Новгород, а до Великого Новгорода назывался Великий Словенск. Подтверждения своим взглядам я нахожу в летописи XVI в., обнаруженной в Мологском монастыре; в свидетельствах арабских и древнегреческих путешественников, в исследованиях Мусина-Пушкина и у современных авторов альтернативной истории. В качестве одного из доказательств существования Великого Новгорода на Рыбинской земле являются находки, обнаруженные археологами: деньги, торговые пробы, древнеславянские свастики, рыбацкое грузило с изображением двузубца – символ княжеской власти.

11. Что должен сделать художник, чтобы получить звание Заслуженного художника России?

Мошкин И.М.: Необходима кропотливая работа, информационное признание на разных уровнях, удачное прохождение в творчестве, фортуна. Многие художники Рыбинска достойны этого звания, но существует ряд обстоятельств…

Встреча и интервью с замечательным человеком, директором Детской Художественной Школы города Рыбинска - Тарасенко Николаем Васильевичем

Видео интервью с Тарасенко Николаем Васильевичем , директором и преподавателем компьютерной графики ДХШ г. Рыбинска

Встреча и интервью с замечательным человеком, преподавателем Детской Художественной Школы город Рыбинска - Патраковой Надеждой Алексеевной

Видеозапись интервью с Патраковой Надеждой Алексеевной

Встреча и интервью с замечательным человеком, руководителем Студии изобразительного искусства «Радуга» ДК «Переборы» - Солнцевой Светланой Станиславовной

1. Расскажите о себе?
Солнцева С.С.: Родилась я в Рыбинске в семье служащих, в общем-то, совершенно простых людей. Жили как все, поэтому богатств не было и особенного, художественного воспитания родители мне не давали, но я, как себя помню, всегда интересовалась чем-то прекрасным — музыкой, искусством, архитектурой. Поэтому, видимо, много рисовала с самого раннего детства, и в школе педагог по рисованию посоветовала поступить в художественную школу, что я и сделала, надо сказать, совершенно самостоятельно, опоздав даже. Посмотрев мои работы меня взяли без всяких экзаменов. В художественной школе я училась с удовольствием и поэтому, наверное, после 9 класса поехала поступать в художественное училище в Ярославль, где тоже была замечена и поступила с первого раза (конкурс был 6 человек на место). Учиться было тяжело, тем более я жила вдали от дома. Но все трудности забываются за мольбертом. В общем, вроде бы, очень ждала, когда закончу учёбу, но когда разъехались, то поняла, что учиться нравится больше, чем работать. Если бы были средства, то с удовольствием поехала бы и думаю, поступила бы в институт, тем более меня приглашал ректор Суриковского. Но судьба диктует своё — осталась в Рыбинске, устроилась работать в ДК «Радуга» художником-оформителем, т.к. очень стеснялась работать в школе, да и опыта не было. Хотя по натуре, считаю себя педагогом — люблю учить и радуюсь за детей, когда у них всё получается. А ещё я всю жизнь стараюсь трудиться, помогать другим и поэтому, наверное, «зарываю свой талант», а ведь могла бы участвовать хотя бы в городских выставках, но на творчество для себя совершенно нет времени. Мой главный девиз - «Безвыходных ситуаций не бывает».

2. Как вы можете охарактеризовать себя в двух словах?
Солнцева С.С.: «Борец с ленью».

3. Когда вы решили стать педагогом?
Солнцева С.С.: Лет с 5 (ещё в саду).

4. Почему вы выбрали профессию художника-педагога?
Солнцева С.С.: Люблю детей и их творчество.

5. Что вы больше всего любите писать, почему?
Солнцева С.С.: Люблю писать портреты и морские пейзажи. Портрет — мой любимый жанр, наверное, потому что больше всего раскрывает человека, которого изображаешь, ну а море - стихия воды, меня притягивает своей живой красотой.

6. Какими были первые шаги?
Солнцева С.С.: В художественной школе 4 года. Училась с удовольствием, особенно, нравилось лепить из пластилина скульптуры головы, рисовать натюрморты. Затем закончила ЯОХУ — педагогическое отделение. Работала в ДК «Радуга», приводили ко мне практикантов для обучения оформительскому делу. И тогда появилась мечта — организовать собственную изостудию, но не было денег. А в 2014 году я стала руководителем изостудии «Радуга» в КДК «Переборы». Преподаю там по сей день, обучаю детей прекрасному с удовольствием.

7. Самые яркие ваши звёздочки-ученики?
Солнцева С.С.: Это те, кто приходит и старается, действительно хочет научиться и ловит каждое слово.

8. Расскажите о своих достижениях?
Солнцева С.С.: Моё главное достижение — я стала педагогом, как и мечтала, поборов свою природную застенчивость, робость. Можно сказать, что моя мечта сбылась.

9. Какие советы вы могли бы дать начинающему художнику?
Солнцева С.С.: Начинающему художнику хотелось бы сказать, что не надо бояться неудач, результат придёт с годами и лишь к тем, кто не опустит руки, кто стремится вперёд.

10. Ваш любимый цвет?
Солнцева С.С.: Белый, красный, зелёный.

11. Ваше любимое животное?
Солнцева С.С.: Лошадь, птицы.

12. Ваше любимое время года?
Солнцева С.С.: Лето.

13. Ваше любимое блюдо?
Солнцева С.С.: Торт «Наполеон», борщ.

14. О чём вы мечтаете?
Солнцева С.С.: Порисовать от души: создать «Всадницу» (девушку-красавицу на коне), попутешествовать.

15. Что и в каком количестве вам нужно для счастья?
Солнцева С.С.: Денег для поездки в путешествие (ответила с юмором). Хочу поехать в Питер.

Встреча и интервью с замечательным человеком, преподавателем Детской Художественной Школы город Рыбинска - Мануиловой Татьяной Ивановной

Аудиозапись интервью с Мануиловой Татьяной Ивановной
Продолжение интервью с Мануиловой Татьяной Ивановной

1. Когда вы решили стать художником-педагогом?
Мануилова Т.И.: Художником я хотела быть всегда, начиная с детства, когда рисовала на всём чём возможно. Даже у бабушки в деревне на белёных стенах акварельными красками, цветными карандашами. А педагогом я вроде и не хотела быть, а художником всегда.

2. Какие были первые шаги?
Мануилова Т.И.: Вот, что самое интересное в нашей профессии, волей случая, я попала в художественную школу и отсюда больше никогда не уходила. Почему так случилось? Потому что после окончания художественного училища у меня было два варианта направления. Или конструкторское бюро быть художником — конструктором или в художественную школу, которая только что открылась в Рыбинске. И так получилось, что выбрала я художественную школу и так и осталась.

3. Самое интересное в вашей профессии?
Мануилова Т.И.: Это мои ученики.

4. Ваш любимый художник?
Мануилова Т.И.: Мой любимый художник — Валентин Серов, потому что пишет всё: и портреты, и жанровые картины, замечательная графика, пейзажи, большие работы, замечательная акварель и самый настоящий русский художник.

5. Ваша любимая картина?
Мануилова Т.И.: Таких картин нет, потому что, всё, что интересно, всё, что талантливо — всё нравится...

6. Что вы больше всего любите писать?
Мануилова Т.И.: Ну, так уж получилось, больше всего люблю писать цветы и пейзажи. Пейзажи потому, что у природы надо учиться всю жизнь. Цветовые отношения, передача воздуха, передача света, передача разнообразной фактуры. Природа — это источник знаний, который никогда не оскуднеет, у которого все художники черпают что-то новое для себя. Ну а цветы — это потому что красиво. Поэтому цветы и пишу.

7. Сколько лет вы посвятили своей профессии?
Мануилова Т.И.: Очень много. Будем так говорить — всю жизнь.

8. Самые ваши яркие ваши звёздочки-ученики?
Мануилова Т.И.: Тоже их много. Несколько человек сами стали педагогами, работают в высших учебных учреждениях. Один художник очень признанный, работает в крупнейших театрах нашей страны — самых главных — Большом, Мариинском. Есть ребята, которые уже работают за границей, в Америке. Таких ребят в каждом выпуске достаточно.

9. Какие советы вы можете дать начинающему художнику?
Мануилова Т.И.: Что начинающему художнику, что начинающему сапожнику, повару, кулинару трудиться и всё, как можно больше. И если ты любишь это, то будешь это делать без всяких помыканий, потому что нравится. Нравится рисовать, нравится писать, нравится акварель, нравится масло — если нравится, то будешь рисовать.

10. На что вам всегда жалко времени?
Мануилова Т.И.: На безделье.

11. Ваши любимые цвета?
Мануилова Т.И.: Все тёплые цвета: оранжевый, жёлтый, красный.

12. Ваше любимое животное?
Мануилова Т.И.: Конечно, собака, которая у меня и есть.

13. О чём вы мечтаете?
Мануилова Т.И.: Мечтаю о том, чтобы все дети были здоровы и в нашей художественной школе и мои внуки. И самое главное, чтобы у всех детей с хорошими способностями состоялось то , о чём они мечтали и чему хотят посвятить свою взрослую жизнь.

Мастер-класс замечательного человека, преподавателя Детской Художественной Школы города Рыбинска - Бедринец Светланы Леонидовны

2 декабря 2017 г. преподаватель ДХШ г. Рыбинска, Бедринец Светлана Леонидовна, провела мастер-класс по живописи пластилином для детей 5-12 лет в здании рыбинского вокзала.
Мастер-класс, проведённый на вокзале в субботний день, понравился всем — детям и их родителям.

Фоторепортаж с 35-летнего юбилея изостудии «Спектр» ДК «Волжский», руководителем которого является замечательный человек - Матюшко Любовь Ильинична

Интервью с руководителем изостудии «Спектр» ДК «Волжский», замечательным человеком - Матюшко Любовь Ильиничной

1. Расскажите о себе.
Матюшко Л.И.: Я родилась в Ярославской области. Окончила 10 классов в школе №74 им. Гагарина, после этого Художественное училище и Костромской педагогический институт им. Некрасова. В 1981 году приехала в Рыбинск и устроилась педагогом — руководителем изостудии «Спектр», которым и являюсь по сей день.
2. Что самое интересное в вашей профессии?
Матюшко Л.И.: Это открытие личности, распознание таланта в человеке и умение найти в каждом ученике способности, индивидуальность.
3. Что вы больше всего любите писать, почему?
Матюшко Л.И.: Цветы, потому что они олицетворяют чистоту, нежность, любовь, красоту.
4. Сколько лет вы посвятили своей профессии?
Матюшко Л.И.: 38!
5. Самые яркие ваши звёздочки-ученики?
Матюшко Л.И.: Их очень много, всех не перечислить.
6. Расскажите о ваших достижениях.
Матюшко Л.И.: Мои достижения — это достижения моих учеников, которые стали призёрами и лауреатами международных, межрегиональных, российских и областных выставок и фестивалей, которые стали художниками, дизайнерами и педагогами.
7. Какие советы вы могли бы дать начинающему художнику?
Матюшко Л.И.: Трудиться, работать и рисовать в любое свободное время.
8. Если бы вы не были художником, то кем бы вы стали?
Матюшко Л.И.: Я не представляю себя в другой профессии.
9. На что вам всегда жалко времени?
Матюшко Л.И.: На уборку.
10. Ваш рецепт идеального выходного дня.
Матюшко Л.И.: У меня нет выходных. А если случается выходной — пишу картины.
11. Ваш любимый цвет?
Матюшко Л.И.: У художника все цвета любимые.
12. Ваше любимое животное?
Матюшко Л.И.: Кошки, собаки и попугай Крошка.
13. Ваше любимое время года?
Матюшко Л.И.: Весна, когда всё только начинает одеваться в лёгкое зелёное покрывало.

Метка на карте

1. Детская художественная школа г. Рыбинска
   
2. Студия изобразительного искусства «Радуга» ДК «Переборы»
3. Изостудия «Спектр» ДК «Волжский»