Наша команда

Образовательное учреждение: МОУ гимназия №8 им. Л.М. Марасиновой г. Рыбинска

Официальный сайт гимназии №8 им. Л.М. Марасиновой

Название команды

Искусствоведы

8 девчат из гимназии 8

Руководители команды

• Мыльникова Ольга Викторовна, учитель ИЗО
• Хрущева Ирина Евгеньевна, учитель информатики

Состав команды

1. Кузьминская Лада, 11 класс
2. Стекольщикова Светлана, 10 класс
3. Дашкова Лизавета, 9 класс
4. Безлепкина Виктория, 8 класс
5. Скольнева Таис, 7 класс
6. Киприянова Мария, 6 класс
7. Стёпина Виолетта, 5 класс
8. Лебедева Елизавета, 5 класс

Девиз команды

Есть много замечательных людей,

Живущих по соседству, с нами рядом,

Что отличаются и яркостью идей,

И смелым, нестандартным где-то взглядом.

Их вклад в искусство очень ощутим

В особенности для родного края.

И вам мы рассказать о них хотим -

Искусствоведы много о них знают.

Работа в проекте

Вариант эмблемы проекта

Эмблема сетевого проекта

Кластерная карта команды «Искусствоведы»

Замечательные люди рядом - художники-педагоги
г. Рыбинска

Наши претенденты

1. Мошкин Игорь Михайлович — Заслуженный художник России, город Рыбинск.
2. Тарасенко Николай Васильевич — директор Детской Художественной Школы город Рыбинск, преподаватель. Основные предметы: дизайн и компьютерная графика.
3. Патракова Надежда Алексеевна — преподаватель Детской Художественной Школы город Рыбинск. Основные предметы: рисунок, живопись, композиция.
4. Мануилова Татьяна Ивановна — преподаватель Детской Художественной Школы город Рыбинск. Основные предметы: живопись, композиция.
5. Бедринец Светлана Леонидовна — преподаватель Детской Художественной Школы город Рыбинск. Основные предметы: рисунок, живопись, композиция.
6. Малафеев Николай Дмитриевич — преподаватель Детской Художественной Школы город Рыбинск. Основные предметы: скульптура.
7. Матюшко Любовь Ильинична — руководитель изостудии «Спектр» ДК «Волжский» город Рыбинск.
8. Солнцева Светлана Станиславовна — руководитель изостудии «Радуга» ДК «Переборы». Основные предметы: рисунок, живопись, композиция.
9. Ромашова Татьяна Валентиновна — преподаватель Детской Художественной Школы город Рыбинск. Основные предметы: рисунок, живопись, композиция.

Wiki-статьи о художниках-педагогах г. Рыбинска

Мошкин Игорь Михайлович

Мошкин И.М.

В 1999 г. Указом Президента России Игорю Михайловичу Мошкину присвоено звание Заслуженный художник России.
Игорь Михайлович Мошкин родился в Рыбинске 29 марта 1948 года. Интерес к рисованию у художника проявился еще в детском саду. В дальнейшем, обучаясь в 33 школе, большое влияние на Игоря Мошкина оказал его учитель по изобразительному искусству. С четырнадцати лет Игорь Михайлович занимался в изостудии при к/к «Авиатор».
С шестнадцати лет началась профессиональная деятельность художника. Игорь Мошкин пришел работать на Рыбинский моторный завод художником-оформителем, и одновременно с этим обучался в вечерней школе. Начинающий художник был всесторонне развитым человеком: он не только рисовал, но и активно занимался спортом; интересовался исторической литературой – читал исторические романы и антикварные книги.
В девятнадцать лет Игоря Михайловича призвали на службу в армию в морскую пехоту. Вместо морского полка пехоты он попал в морской полк связи, только потому, что там нужен был художник. Затем ему предложили поступить в Львовский военный институт культуры по специальности: «Работник культуры». По окончании института с 1973г. служил в учреждениях культуры северного флота (Соловки, Архангельск, Североморск). С 1989 г. является офицером запаса.
Творчество художника Игоря Михайловича Мошкина посвящено Русскому северу: полярной маринистике, природе и животному миру Средней полосы России и исторической теме города Рыбинска.
В 1992 – 1995 г. представлял выставки и вел курсы самодеятельных художников в народной школе Сванвик (Норвегия).
Акварели и линогравюры художника находятся в частных коллекциях России, Норвегии, Дании, Швеции, Нидерландов, Англии, Франции, Германии, Тунис, США и др. Художник работает в технике акварель, пастель и линогравюра.

Тарасенко Николай Васильевич

Тарасенко Н.В.

Окончил Ивановское художественное училище в 1992 году по специальности «Художественное оформление промышленных изделий». В 2003 году окончил Московский университет печати по специальности «Художник-график». Работает в Художественной школе 11 лет. В настоящее время является директором Рыбинской ДХШ. Николай Васильевич выпускник рыбинской ДХШ. Преподаёт дизайн и компьютерные технологии в 3–5 классах школы. Разработал программу «Дизайн и компьютерные технологии для учащихся 3–4 классов и выпускников». Николай Васильевич считает, что в таком непростом предмете, как дизайн возможности реализации полученных знаний представлены довольно широко, т.к. их практическое применение возможно во многих сферах деятельности человека. Например, в полиграфии, теле– и медиа системах, интерфейсах, графическом дизайне, шрифтах, архитектурном и промышленном дизайне, и пр. Поэтому в своей программе использовал элементы из различных областей, таких как цветоведение, шрифт, типографика, эргономика. В процессе обучения каждое последующее задание опирается на знания, полученные на предыдущих уроках, закрепляя и углубляя их. Поиск композиции учениками производится в форме эскиза на бумаге, а основная часть работы выполняется с помощью компьютера. Для решения большинства творческих задач на сегодняшний день на занятиях использует программный пакет Adobe Creative Suite 3.0, который создает электронные документы, соответствующие мировым технологическим стандартам, предъявляемым к форматам передачи графической информации. Программы, используемые на занятиях — Adobe Photoshop , Illustrator, InDesign, Flash. Своим ученикам на занятиях рекомендует иметь плотную бумагу формата А4, графитные и цветные карандаши, маркеры, гелевую ручку, стёрку, флэшку.

Патракова Надежда Алексеевна

Патракова Н.А.

Основные предметы: рисунок, живопись и композиция. В 1974 году окончила Ярославское художественное училище по квалификации преподаватель рисования и черчения. Получив распределение в ДХШ г. Рыбинска, вот уже 43 года работает в школе, не прерывая стажа. Можно сказать, что история школы тесно связана с жизнью Надежды Алексеевны и профессиональной деятельностью. В 1983 году без отрыва от основной работы окончила заочное отделение Ленинградского педагогического института им. Герцена. Работая в школе, долгие годы вела учебные классы по рисунку, живописи и композиции. Затем по предложению администрации школы возглавила преподавание в подготовительных группах. Надежда Алексеевна составила и защитила программу для подготовительных групп художественных школ. Идея создания программы состояла в том, чтобы подготовить учащихся к поступлению в школу, использовав для этого младший школьный возраст 9-10 лет, как благоприятный для выявления наиболее одаренных и способных к обучению детей. В разнообразных по форме уроках, беседах, экскурсиях в музей, на выставки ребятам преподаются основы изобразительной грамоты. Действенность программы доказывается результатами. Более половины учащихся школы – это бывшие ученики подготовительных групп, как правило, наиболее приспособленные к условиям дополнительного обучения учащиеся. Повышая свой профессиональный уровень, Надежда Алексеевна работает акварелью, гуашью, маслом, посещает культурные мероприятия города, участвует в городских художественных выставках. Мастер-класс Патраковой Надежды Алексеевны «Этюд фигуры в интерьере».

Мануилова Татьяна Ивановна

Мануилова Т.И.

Окончила Ярославское художественное училище и институт живописи, ваяния и зодчества им. Репина в г. Санкт-Петербурге (факультет истории и теории изобразительного искусства). Долгое время являлась директором ДХШ. Преподает в ДХШ живопись и композицию. Из каждого ее выпуска не менее 1/3 выпускников поступают в художественные ССУЗы и ВУЗы страны. Ежегодно учащиеся из класса Татьяны Ивановны становятся лауреатами и дипломантами выставок-конкурсов различных уровней от областных до международных. Мануилова Т.И. имеет высшую квалификационную категорию, звание «Заслуженный работник культуры РФ». Один из афоризмов Конфуция гласит: «Обучай того ученика, который способен, узнав про один угол квадрата, представить остальные три». В этом мудром высказывании, по мнению Татьяны Ивановны, формулируется главная задача обучения в ДХШ — формирование воображения и образного мышления, без которых невозможно развитие творческого потенциала ребенка. Все предметы в художественной школе — единое образное целое. И природа творчества едина: научившись творить в сфере искусства, ученик переносит этот опыт в любую другую сферу. Это практическое творчество необходимо ребенку для решения конкретных творческих задач в будущем. Поэтому важно в школе дополнительного образования стремиться создавать максимальные условия для саморазвития учащихся, формировать среду, которая бы обеспечила проявление творческой активности, как одаренных детей, так и учеников с повышенной готовностью к обучению изобразительному искусству.

Бедринец Светлана Леонидовна

Бедринец С.Л.

Малафеев Николай Дмитриевич

Малафеев Н.Д.

Последовательность заданий обусловлена возрастными интересами и возможностями учеников. Работа с объемом развивает и углубляет знания о трехмерном мире, о пропорциях фигуры человека, животных, предметов, пространственное композиционное мышление. Занятия скульптурой выявляют творческие возможности ученика, его мировосприятие, способствуют развитию фантазии и изобретательства в декоративных заданиях, вырабатывают навык и привычку к качественной ручной работе. Являясь универсальным предметом, скульптура оказывает положительное воздействие на рисунок, живопись, композицию. На своих уроках Николай Дмитриевич демонстрирует классические примеры современных произведений скульптуры, а также лучших работ учеников прошлых лет. Индивидуальный подход к каждому ученику предполагает помощь в исследовании материала, в решении поставленных задач, в побуждении к творчеству. В поступлении выпускников Рыбинской ДХШ в художественные учебные учреждения есть и его вклад. Ежегодно 10–15 выпускников Рыбинской ДХШ поступают в художественные ВУЗы и СУЗы. В этом есть заслуга и Николая Дмитриевича Малафеева.

Матюшко Любовь Ильинична

Матюшко Л.И.

Является руководителем изостудии «Спектр» ДК «Волжский» г. Рыбинск уже 37 лет.

За это время детский Образцовый коллектив получил немало наград, был участником многих конкурсов, фестивалей, проводил мастер-классы в Рыбинске и за его пределами. Звание «Образцовый» присвоено в 1996 году. Каждые 3 года коллектив подтверждает свое звание многочисленными выставками по изобразительному и прикладному творчеству. В коллективе занимается более 50 ребят разного возраста (возрастной диапазон от 4 до 18 лет). Группы: младшая, средняя и старшая.

Выпускники Образцового коллектива изостудии «Спектр» поступают в высшие художественные учреждения: Ярославское Художественное Училище (город Ярославль), Педагогический Университет (город Иваново), Художественный университет (поселок Красное Село, город Кострома). Работы руководителя и студийцев находятся в Америке, Венгрии, Чехии. Яркие краски палитры объединили детей и взрослых в стремлении раскрасить мир теплом, радостью и любовью!

Солнцева Светлана Станиславовна

Солнцева С.С.

Является руководителем Студии изобразительного искусства «Радуга» в ДК «Переборы» г. Рыбинск с 2012 года.

На занятиях дети реализуют свои творческие способности, знакомятся с разнообразными техниками рисования (рисование кистью и красками, ладошкой, пальчиками, восковыми мелками, губкой, жесткой полусухой кистью, печатками из овощей и т.д.), получают представление о цвете, форме, линейном ритме.

Различные темы занятий, формы организации (выполнение коллективных работ) и доброжелательная обстановка помогают ребенку раскрыть свои возможности. В изостудии для воспитанников созданы оптимальные условия обучения: участвуют в выставках, конкурсах, эрмитажах.

Воспитанники изостудии «Радуга» занимаются в специально оборудованной аудитории за мольбертами и столами.

Ромашова Татьяна Валентиновна

Ромашова Т.В.

Окончила Ярославское художественное училище в 1984 г. по квалификации преподаватель рисования и черчения, Ярославский государственный педагогический университет им. К.Д. Ушинского, факультет филологии и культурологии. Педагогический стаж – 24 года. В ДХШ работает 18 лет. В школе преподаёт рисунок, живопись, композицию в 1–4 классах. В педагогической работе для себя считает главным – развивать художественные способности учащихся, выявлять и поддерживать одаренных детей, нацеливать их на дальнейшее профессиональное обучение. Считает, что главная её роль как учителя — организатор деятельности учеников и сотрудничества, консультант, управляющий учебным процессом. Кредо Татьяны Валентиновны «Я — вместе с вами». На её уроках преобладающая деятельность учащихся — самостоятельная поисковая, познавательная, творческая, что позволяет ребятам участвовать во многих конкурсах детского творчества. Ежегодно её ученики становятся лауреатами и дипломантами.

Примерные вопросы для интервью

Заранее изучите материалы биографии человека (например, в интернете — если они есть). Составь свои вопросы (на основе предложенных):

1. Расскажите о себе (если о человеке есть информация, то не нужно это спрашивать)
2. Как вы можете охарактеризовать себя в двух словах?
3. Когда вы решили стать художником, педагогом?
4. Почему вы выбрали профессию художника, педагога?
5. Какими были первые шаги?
6. Что самое интересное в вашей профессии?
7. Что самое сложное в вашей профессии?
8. Ваш любимый художник? Почему?
9. Ваша любимая картина?
10. Что вы больше всего любите писать, почему?
11. Сколько лет вы посвятили своей профессии?
12. Самые яркие ваши звёздочки-ученики?
13. Расскажите о ваших достижениях?
14. Какие советы вы могли бы дать начинающему художнику?
15. Есть ли у вас жизненное кредо, девиз?
16. Если бы вы не были художником, то кем бы вы стали?
17. На что у вас всегда жалко времени?
18. Когда и над чем вы последний раз смеялись?
19. Рецепт идеального выходного дня (Чем вы любите заниматься в свободное время)?
20. Ваш любимый фильм?
21. Ваша любимая книга?
22. Ваше любимый цвет?
23. Ваше любимое животное?
24. Ваше любимое время года?
25. Ваше любимое блюдо?
26. Что и в каком количестве вам нужно для счастья?
27. О чём вы мечтаете?

Мастер-классы. Встречи

1. Мастер-класс, урок-видеопрезентация преподавателя МОУ ДОД ДХШ г. Рыбинск Патраковой Надежды Алексеевны «Этюд фигуры в интерьере». - 2-е место на конкурсе УМиИЦ Ярославской области «Престиж»
2. Интервью корреспондента газеты «Рыбинская неделя» с Матюшко Любовь Ильинишной «Живописное завещание»
3. Экскурсия в картинную галерею гимназии №8 им. Л.М. Марасиновой, где можно встретить замечательные картины Матюшко Л.И. и Малафеева Н.Д.

Мастер-класс Мошкина И.М. для учащихся гимназии №8 им. Л.М. Марасиновой

Дома в гостях у Мошкина И.М.

Встреча и интервью с замечательным человеком, Заслуженным художником России - Мошкиным Игорем Михайловичем

1. Когда впервые у вас появился интерес к рисованию?

Мошкин И.М.: Я любил рисовать ещё в детском саду. Затем, обучаясь в 33 школе, на меня большое влияние оказал мой учитель изобразительного искусства. И с 14-ти лет я начал заниматься в изостудии при к/к «Авиатор».

2. Как началась ваша профессиональная деятельность?

Мошкин И.М.: С шестнадцати лет началась профессиональная деятельность как художника. Я пришел работать на Рыбинский моторный завод художником-оформителем, и одновременно с этим обучался в вечерней школе.

3. Было ли вам интересно работать на заводе?

Мошкин И.М.: Работать было очень интересно: приходилось заниматься оформлением стенгазет, объявлений. Но самым увлекательным было, это работа в заводской юмористической газете «Крокодил». Это издание высмеивало и тем самым выставляло на общественный «суд» такие социальные пороки как пьянство, воровство, бракодельство. Я делал карикатуры по всем этим направлениям, и мне это удавалось.

4. Мы знаем, что с 1978 по 1990 г. вы работали на военно-морскую тему в технике линогравюра. А что такое?

Мошкин И.М.: Рисунок, выполненный в одном экземпляре – произведение уникальное, а печатная графика позволяет воспроизводить рисунок в большом количестве экземпляров. Одним из основных видов печатной графики является линогравюра (гравюра на линолеуме). Линолеум требует серьезного изучения техники работы, без знания технических приемов этого материала хороших результатов добиться трудно. Линолеум – материал из холста, пропитанный смесью пробковой муки, канифоли и льняного масла. Этот материал легко поддается резьбе и дальнейшей обработке. Основным инструментом для гравирования на линолеуме считается резец. Я использовал штихель. Рисунок наносил на линолеум (а использовал я корабельный линолеум) через копировальную бумагу. Рисунок заранее выполнял в карандаше на бумаге. Изображение в этом случае получается зеркальное. Берем в руки резец. Всякая проведенная им бороздка будет в отпечатке белой линией. Резцом надо проводить линии от себя, поворачивая каждый раз линолеум. Когда гравюра вырезана, ее очищают от крошек и приступают к печатанию. Здесь я использовал валик, типографскую краску и картографическую бумагу. Линогравюра – очень трудоемкий процесс. С детства у меня было зрение сто процентов, а здесь я его очень сильно испортил. Над одной линогравюрой я работал примерно десять дней. Зато с нее можно было сделать до ста копий.

5. Каким образом ваши линогравюры оказались в качестве постоянных экспонатов на первом в мире атомном ледоколе «Ленин», который в настоящее время переоборудован под музей?

Мошкин И.М.: В 1996г. накануне празднования 300-летия флота России ко мне подошел директор областного краеведческого музея г. Мурманска и попросил, чтобы я показал картины. Я принес их, разложил, даже места не хватило, пришлось на пол класть. Директор долго ходил, смотрел, а я не выдержал и спросил: «Что будете брать?». А тот ответил: «Все!». И взял сразу сто картин. Но я в этом музее так и не побывал. Там все больше короли, президенты, да депутаты ходят. Но линогравюрой я прекратил заниматься, так как процедура трудоемкая и нужно специальное оборудование. Но после всего этого состоялся стремительный профессиональный рост, появились новые интересные контакты с людьми. И в 1999 г. указом президента России мне было присвоено звание Заслуженного художника России.

6. Нам всем известны ваши анималистические картины. А когда вы начали изображать животных?

Мошкин И.М.: С 1992 по 1996г. я сотрудничал с Норвегией. Четыре года подряд по десять дней я преподавал в г. Киркинесе, вел курсы самодеятельных художников в народной школе. В Норвегии я даже видел снежного человека, который постучался в окно моей гостиницы. На одной из зарубежных выставок ко мне подошел художник-таксидермист (занимается изготовлением чучел животных, птиц) и посоветовал начать рисовать животных и сказал, что должно хорошо получиться. И оказался прав. Это направление пришлось мне по душе. И с 1994г. я занимаюсь изображением животных.

7. Каких животных вы любите изображать?

Мошкин И.М.: Я люблю рисовать животных средней полосы и животный мир Севера. Я как начал матросом служить, так потихонечку рисовал. Карандаш, акварель. Первые три года на Соловках. Это сыграло решающую роль. Там такие пейзажи, старинный Соловьевский Кремль, море, белые ночи. Морские животные, касатки, тюлени, нерпочки. Невозможно пройти мимо. Если ты владеешь красками, рисуешь, значит, будешь рисовать.

8. У вас есть новая экспозиция «Рыбинск — Средневековый». Как возникла идея создания данной экспозиции?

Мошкин И.М.: Всю свою жизнь я интересовался историей и видел в ней некоторые нестыковки. А с 2006 г. занялся изучением истории родного края и создал собственную версию его происхождения. Вслед за исследованием родилась и новая экспозиция – «Рыбинск – Средневековый». Таким образом, с 2006 г. и до настоящего времени центром моего творчества является древняя история Рыбинска. «Рыбинск – Средневековый» на моих картинах – это дикие звери, суровые войны, корабли с белыми парусами и архитектурные зарисовки.

9. Откуда берутся сюжеты для таких картин?

Мошкин И.М.: Сюжеты беру из собственного воображения, но отсебятину не делаю. Если знаю, что ладья так выглядела, я так ее и изображаю. Илью Муромца нарисовал на вполне законных основаниях: бой проходил на реке Смородинке. А эта река в нашей местности протекала…»

10. Существует несколько версий происхождения нашего города. К какой версии склоняетесь вы?

Мошкин И.М.: По моему мнению, Рыбинск является последователем Великого Новгорода, то есть в том месте, где Рыбинск сейчас стоит, стоял великий Новгород, а до Великого Новгорода назывался Великий Словенск. Подтверждения своим взглядам я нахожу в летописи XVI в., обнаруженной в Мологском монастыре; в свидетельствах арабских и древнегреческих путешественников, в исследованиях Мусина-Пушкина и у современных авторов альтернативной истории. В качестве одного из доказательств существования Великого Новгорода на Рыбинской земле являются находки, обнаруженные археологами: деньги, торговые пробы, древнеславянские свастики, рыбацкое грузило с изображением двузубца – символ княжеской власти.

11. Что должен сделать художник, чтобы получить звание Заслуженного художника России?

Мошкин И.М.: Необходима кропотливая работа, информационное признание на разных уровнях, удачное прохождение в творчестве, фортуна. Многие художники Рыбинска достойны этого звания, но существует ряд обстоятельств…

Метка на карте

Замечательные люди - художники-педагоги г. Рыбинска