Пейзажная живопись Альберта Владимировича

Любимым художником Зотикова был Исаак Левитан. Именно на него он равнялся в живописи как пейзажист. Работы Зотикова наполнены светом и воздухом. Он стремился к предельно эмоциональной выразительности живописи, и хотел, чтобы каждое произведение было для зрителя откровением, а для этого недостаточно одного лишь точного воспроизведения натуры. И главным для него был образ. Образы природы Зотикова поэтичны и обобщённы. Если ради образа надо было исказить натуру, он делал это. Ему не нравились художники, правильно выписывающие все детали, но не умеющие взволновать. Незадолго до кончины, уже в больнице, попросил Владимира Середу принести книги по искусству. Владимир принес о Левитане. Почитать не удалось. «Буквы, – говорит, - не вижу, только картинки посмотрел». Некоторые его работы, например «Весна», удивительно схожи с левитановским образом природы.

Очень поэтичны пейзажи, исполненные художником. Альберт Владимирович практически никогда не работает открытым цветом, он умело использует смешивание красок, растяжку и размывку. Глядя на его полотна, мы убеждаемся в умении художника найти гармонию и ритм там, где, кажется все случайно и беспорядочно. Каждой линией, каждым штрихом, росчерком тонко отточенного карандаша художник бережно и точно выявляет натуру. Особенно поражает изящество, гибкость коротких мазков, определяющих направление, фактуру, объемную форму листвы, стволов и веток. Вместе с тем все его работы выполнены свободно и легко, что возможно только в момент вдохновения. Художник Вениамин Землин во вступительной статье к альбому «Альберт Зотиков» высоко оценивал работы Зотикова: «Почти каждая его работа, начиная от карандашного наброска и заканчивая станковым произведением, прошита изысканной нитью осмысления изображаемого». Его работы учат нас искать и находить необыкновенного в обыкновенном. Так картины «Титово», «Чайки над р. Согой» завораживают, погружая нас в мир грез. В них покой и простор.

В ранних работах Зотикова нельзя не отметить смелость мазка: широкий и густой в «Последнем снеге»,

длинный и динамичный в «Теплом вечере»,

подчеркивающий форму в «Старой Ладоге»,

короткий и округлый, напоминающий импрессионистский, в работе «Кижи».

Колорит в живописи Зотикова — это результат познания художником в действительности цветового богатства природы. Как гармония звуков в поэзии неотделима от смысла и содержания, так и эстетическое воздействие красок, их гармония и красота неотрывны от изображаемых вещей и их свойств. Холодный колорит водной глади в работе «Водоем» контрастируя с теплыми, залитыми солнечными лучами деревьями, позволяет ощутить прелесть последних летних дней.

Совсем необычно написан «Зимний вечер» : казалось бы – зима, а краски теплые. И создается ощущение мягкости и домашнего уюта от Горушенского пейзажа, и не хочется уходить с улицы, вдыхая чистый воздух и наслаждаясь тишиной.

Зима в работе «Данилов строится. Вечер» напротив гонит последних пешеходов домой: низкое холодных синих оттенков небо, ледяную заснеженную дорогу переметает ветер, и даже святящиеся теплом окна не могут сгладить ощущение стужи и пронизывающего ветра.

Перламутровый колорит в картине «Грачи прилетели» передает всю палитру чувств при наступлении весны. Внизу работы преобладают холодные серо-синие тона, но вот вслед за детскими взглядами мы тоже поднимаем голову к небу, а там, на залитых солнцем макушках деревьев, уже во всю торжествует весеннее пробуждение природы.

Гармония и красота цветовых сочетаний, богатство оттенков, разнообразный колорит в картине «Пылающий вечер». Зернистый снег отливает холодными сине – сиреневыми тенями, а небо уже не полыхает желто – оранжевым цветом заходящего солнца. В картине точно угадан и передан контраст противостояния теплого солнечного света холодной синеве наступающих сумерек. Весь пейзаж приникнут тревогой и вместе с тем ожиданием чего-то нового, необыкновенного. В картине настолько верно передана грандиозность и многообразие пейзажа, уловлены тончайшие оттенки цвета в предвечернем освещении, что создается впечатление естественной, живой, вечно изменчивой природы. Настроение картины передается не только изображенным сюжетом – собор в окружении сосен и домов, и закатом солнца, - но и прежде всего теплым колоритом, преобладанием красновато – лиловых цветов. Это полотно насыщено цветовой гаммой, палитра художника звучит яркостью и многозвучием красок.

Работ, посвященных даниловскому краю, у Альберта Владимировича очень много. Он всем своим творчеством раскрывал перед нами неповторимость родных мест. А мы, ежедневно проходя по улицам нашего города, совсем разучились замечать его скромную красоту. Зотиков, как нам кажется, избегал изображать внешне эффектные места. Ему это было не нужно. В самом простом деревенском мотиве он, как никто другой, умел найти то родное и бесконечно близкое, что так неотразимо действует на душу русского человека, заставляя его снова и снова возвращаться к картине. Всю любовь к родному краю, свою страсть поэтической души, весь жар сердца, весь огромный талант художник вкладывает в одну тему, которую с полным правом можно назвать «Песнью о Родине». И эта песня звучит громко и торжественно на весь край, пробуждая в людях с новой силой трепетное чувство любви к Родине, родному краю. И это не означает, что картины Альберта Владимировича однообразны, напротив, его творчество показывает, что внутри одной темы можно найти бесконечное богатство содержания. «Не раз, наблюдая за рождением очередной картины на «местную» тему, - отмечал Вениамин Землин – ловил себя на мысли: зачем?... ведь такой сюжет, совершенно незамысловатый, но раз за разом, приникая в тайну создаваемого, убеждаешься в целесообразности начинания. И в самом деле, если порой так хочется пробежаться по пушистому снегу на Горушке, или искупаться в реке у деревни Титово (одни из любимых мест художника), значит это кому-то да нужно. Еще как нужно!»